Bichofeo Studio – The Animator Files #6
Come e perché è iniziato il tuo viaggio nell’animazione?
Entrambi studiavamo cinema nel 2015, volevamo fare animazione. Conoscevamo alcuni concetti di base dell’animazione e siamo autodidatti per tutte le conoscenze di animazione che non avevamo. abbiamo iniziato a esercitarci molto con lo stop motion. Allo stesso tempo, abbiamo lavorato come stagisti in alcuni progetti di animazione fino al 2017, poi abbiamo deciso di aprire con il nostro studio. Abbiamo iniziato a lavorare realizzando videoclip per le band, e alla fine ci siamo aperti ad altri clienti e progetti e attualmente sviluppiamo anche progetti personali.
How and why did your journey into animation begin?
We were both studying cinema in 2015, we wanted to do animation. We knew some basic concepts of animation and we self-taught all the animation knowledge that we didn’t have. We begin practicing a lot with stop motion. At the same time, we worked as interns in some animation projects until 2017, then we decided to begin with our studio. We start working making video clips for bands, and eventually, we expand to other clients and projects and currently developing also personal projects.
Quali sono le vostre fonti di ispirazione?
Di solito l’ispirazione per i progetti viene da altri artisti visivi, consumiamo regolarmente cinema, live-action e animazione, pittori, illustratori, animatori, persino ballerini. Siamo sempre alla ricerca di ispirazione per tutto ciò che ci circonda, non solo per ciò che consumiamo. Alcune cose vengono dal nulla come “guarda la luce del sole in quella stanza o quella persona”, a volte l’ispirazione è venuta da giochi come “guarda l’oggetto, ¿non sembrerebbe divertente se si muovesse in questo modo?”, e talvolta da nostro figlio. Trascorrere del tempo con i bambini è un ottimo modo per farti pensare in modo creativo e al di fuori delle tue strutture mentali. Quando abbiamo bisogno di un’ispirazione più specifica, andiamo su Internet e nella nostra biblioteca di solito quando sappiamo già cosa stiamo cercando e per avere alternative per migliorare ciò che è nella nostra immaginazione. Cerchiamo progetti o idee del passato, cerchiamo altri artisti come abbiamo detto prima.
Anche la musica è una grande fonte di ispirazione, ma per progetti più personali perchè la musica ha più potere di ispirazione.
What are your sources of inspiration?
The usual inspiration for projects comes from other visual artists, we regularly consume cinema, live-action, and animation, painters, illustrators, animators, even dancers. We are always searching for inspiration for everything around us, not only what we consume. Some things come from nowhere like, “look at the sunlight in that room or that person”, sometimes the inspiration came from playing like “look at the object, ¿it wouldn’t look funny if it moves like this?”, and sometimes from our kid. Spending time with children is a great way to make you think creatively and outside your mental structures. When we need more specific inspiration we go to the internet and our library usually when we already know what we are looking for and to have alternatives to improve what is in our imagination. We search for past projects or ideas, we search for other artists as we mentioned before.
Music is also a big inspiration, but for more personal projects the music has more power to inspire.
Raccontateci del vostro processo creativo.
Disegniamo molto, disegniamo per fare uno storyboard e i disegni dei personaggi ma il disegno è sempre uno strumento. Per comunicare tra noi, per disegnare una veloce animazione su una lavagna o sulla luce, anche la struttura della narrazione è costruita da tanti piccoli disegni. Saliamo dal pc a una moodboard dove appendiamo le idee, allo storyboard appeso a un’altra parete nel tavolo di lavoro pieno di disegni su fogli alla lavagna con più disegni di nuovo al pc. Il nostro studio è pieno di luoghi dove disegnare con ogni tipo di media e per concretizzare idee e discutere tra di loro. Abbiamo una figlia e quando non lavoriamo disegniamo molto solo per divertimento e quei momenti divertenti a volte saltano sul posto di lavoro e ispirano il nostro processo.
Tendiamo a concentrarci maggiormente sul lato narrativo dei progetti che ci piacciono per costruire la storia, su come possiamo esplorare e raccontare una storia con il montaggio, la telecamera, la posa dei personaggi, la luce, i colori e gli elementi narrativi, come le metafore o le allegorie che potremmo creare, quindi alla fine alcuni dei video che abbiamo realizzato non si concentrano molto sull’animazione o sull’animazione super fluida e fantasiosa, preferiamo avere un fermo immagine con una luce emotiva e delcolore che possa abbracciare ciò che vogliamo raccontare. Poiché siamo uno studio di due, non sempre possiamo sviluppare ogni singola area della produzione e ci sentiamo più attratti dagli altri elementi della narrazione che dall’animazione stessa. Per lo stile, amiamo mescolare gli elementi e tendiamo ad abbracciare ciò che ogni tecnica può portarci nella storia. Ci piace la trama che porta lo stop motion, ma ci piace anche combinarla con l’arte digitale e l’animazione 2D. Di solito realizziamo i personaggi per stop motion e gli sfondi sono una miscela di sfondi digitali e artigianali.
Ci piace sempre avere un po’ di spazio per la sperimentazione, anche con una sceneggiatura ben definita, anche dopo l’animazione, dopo il montaggio e dopo l’esportazione finale, la nostra mente lavora pensando in altri approcci o modi per raccontare la storia, ecco perché anche se proviamo a definire tutto nello storyboard/animazione lasciamo sempre un po’ di spazio per apportare modifiche, a volte nell’animazione vediamo un altro modo migliore per mostrare l’azione o nel montaggio scopriamo un altro ordine per le clip che ci aiutano.
Tell us about your creative process.
We draw a lot, We draw to make a storyboard and the character designs but drawing is always a tool. To communicate with each other, to draw a quick animation on a board or the light, even the narration structure is built by many little drawings. We jump from the pc to a mood board where we hang ideas, to the storyboard hung on another wall into the work table full of drawings in papers to the chalkboard with more drawings to the pc again. Our studio is full of places to draw with every kind of media and to materialize ideas and discuss with each other. We have a daughter and when we aren’t working we are drawing a lot just for fun and those fun moments sometimes jump into the workplace and inspire our process.
We tend to focus more on the narrative side of the projects we like to build the story, on how we can explore and tell a story with the montage, the camera, the pose of the characters, the light, colors and the narratives elements, like the metaphors or allegories we could create, so at the end of the day some of the videos we made don’t focus too much into much in the animation or super fancy fluid animation, we prefer to have a still image with an emotive light and color that can embrace what we want to tell. Because we’re a studio of two we can’t always develop every single area of the production and we feel more drawn to the other narration elements than the animation itself. For the style, we love to mix elements and we tend to embrace what every technique can bring us to the story. We like the texture that brings the stop motion but we also like to combine that with digital art and 2D animation. We usually make the characters for stop motion and the backgrounds are a blend of digital and crafted backgrounds.
We always like to have some room for experimentation, even with a well-defined script, even after the animation, after the editing and after the final export, our mind is working thinking in other approaches or ways to tell the story, that why even if we try to define everything in the storyboard/animatic we always leave some room to make changes, sometimes in the animation we see another better way to show the action or in montage we discover another order for the clips that help us.
C’è una parte del processo che vi annoia? E invece quale parte è quella che vi eccita?
Ogni progetto, all’inizio, è eccitante, in parte perché tutto può succedere, alla fine del processo l’eccitazione si trasforma non nelle possibilità ma nel voler concretizzare ciò che abbiamo costruito finora. È diverso in ogni progetto e tutti hanno esigenze e requisiti diversi. Alcuni progetti ci fanno innamorare di creare i personaggi, altri di trovare la storia giusta e un altro di farci giocare con l’animazione.
Alcuni progetti richiedono molta pianificazione e impiegare troppo tempo per la pianificazione può essere un po’ estenuante o alcuni progetti richiedono molte modifiche, chroma key e mascherature e anche questo può essere definito noioso, quindi è diverso per ciascuno di essi. Se pensiamo a un compito noioso forse potrebbe essere se abbiamo bisogno di svolgere un compito molto lungo o ripetitivo, come finire delle parti, nella sceneggiatura, nell’animazione o nel montaggio a volte richiedono più tempo del previsto e questo potrebbe diventare un po’ fuori luogo, momento in cui tutto funziona correttamente, devi solo toccare alcuni dettagli minori.
Lottiamo un po’ con l’idea di noia perché recentemente dobbiamo ridefinire quella parola. L’anno scorso abbiamo appreso che Silvina ha l’ADHD e, con ciò, dobbiamo decostruire molte idee su come normalmente pensiamo e gestiamo il lavoro e più specificamente lavoriamo con l’animazione. Per costruire un nuovo modo di lavorare in maniera diverso. Conosciamo ora (e ogni giorno impariamo qualcosa di nuovo) alcune delle sfide che potrebbero presentarsi con l’ADHD e attualmente siamo in procinto di creare uno studio a misura di neurodiversità che possa contemplare la necessità di altri modi di lavorare. Come illuminare, sonorizzare, gestire il tempo di lavoro e le pause, come incorporare le pause.
È ancora un processo, ma di solito non pensiamo a un’attività come noiosa, come possiamo incorporarla nel processo e questo non interrompe il flusso di lavoro. Inoltre, tutti i modi in cui ci imbattiamo per affrontare l’ADHD, alla fine, si traducono in uno spazio più rilassato e più creativo.
Is there a part of the process that bores you? And instead which part is the one that excites you?
Every project, in the beginning, is exciting, partially because everything can happen, late in the process, the excitement transforms itself not in the possibilities but into wanting to materialize what we have built so far. It’s different in each project and all have different needs and requirements. Some projects make us fall in love with creating the characters, others in finding the right story, and another in letting us play with the animation.
Some projects need a lot of planning and taking too much time planning can be a little exhausting or some projects require a lot of editing, chroma key, and masking and that can be defined as boring as well, so it’s different with each one. If we think of a boring task maybe could be if we need to do a very long or repetitive task, like finishing parts, in the script, the animation or the editing sometimes require more time than anticipated and that could become a little off, that moment when everything is working right you just need to touch on some minor details.
We struggle a little with the idea of boredom because we recently have to redefine that word. Last year we learned that Silvina has ADHD, and with that, we have to deconstruct a lot of ideas of how we normally think and manage work and more specifically working with animation. To build a new way of work differently. We know now (and every day learn something new) some of the challenges that may come with ADHD and we are currently in the process to make a neurodiverse-friendly studio that can contemplate the necessity of other ways to work. How to light, sonorize, manage time work and breaks, how to incorporate breaks.
It’s still a process but we don’t usually think of a task as boring instead, how can we incorporate it into the process and that doesn’t break the workflow. Also, all the ways we come across to deal with ADHD, in the end, result in a more relaxed space and a more creative one.
Come definireste la scena dell’animazione non legata ai grandi marchi? C’è un pubblico? Quali canali utilizzate per pubblicare e raggiungere il maggior numero di spettatori possibile?
La scena dell’animazione è molto ampia e diversificata, ci sono i prodotti mainstream e globali, ma sotto c’è molto materiale per ogni persona con molta diversità nel significato ampio del lavoro, dalla narrazione, dallo stile, dal pubblico, tutto e tuttavia c’è molto altro da esplorare. I festival sono un ottimo posto per vedere questa diversità e non solo i grandi.
Al giorno d’oggi c’è una nicchia per quasi tutto, principalmente su Internet. Anche i grandi marchi in alcuni casi stanno cercando di fare meno lavoro “Tutto il pubblico” e iniziano a costruire animazioni per una nicchia. Pensiamo che grazie a un pubblico di nicchia e segmentato sarà più esplorato e comune in futuro
I social media sono un ottimo posto per promuovere il tuo lavoro, le tue cose personali e il tuo lavoro professionale. Su Internet le persone si impegnano di più e amano vedere il tuo processo, puoi impegnarti e partecipare in modo più diretto, per noi ci aiuta a raggiungere più persone, clienti, colleghi animatori e altri studi.
Per l’esposizione di pezzi personali, i festival sono un luogo ideale per mostrare il proprio lavoro, incontrare persone, fare collaborazioni e trovare un pubblico. Prima della pandemia, frequentavamo i festival del cinema d’animazione dell’Argentina e ora le cose si stanno calmando e siamo entusiasti di tornare.
Ora il mondo virtuale e fisico è più connesso e ciò che fai in uno lo è.
How would you define the animation scene not linked to big brands? Is there an audience? What channels do you use to post and reach as many viewers as possible?
The animation scene is very big and diverse, you have the very mainstream and global products, but under that is a lot of material for every person with much diversity in the wide meaning of the work, form the narration, the style, the audience, everything and yet there is much more to explore. Festivals are a great place to see this diversity and not only the big ones.
Nowadays there is a niche for almost everything, principally on the internet. Even Big brands in some cases are trying to do less “All the public” work and begin to build animation for a niche. We think thank niche and segmented audiences are going to be more explored and common in the future
Social media is a great place to promote your work, personal things, and professional work. On the internet people engage more and like to see your process, you can engage and participate more directly, for us it helps us to reach more people, clients, fellow animators, and other studios.
For the exhibition of personal pieces, festivals are a great place to show your work, meet people, make collaborations and find an audience. Before the pandemic, we frequented the animation film festivals of Argentina, and now things are getting calmer we are excited to come back.
Now the virtual and physical world is more connected and what you do in one has
Nuovi progetti in cantiere?
Nel nostro lavoro professionale, stiamo attualmente lavorando su un paio di videoclip. Nei nostri progetti personali, pensiamo o prepariamo sempre nuove idee. Il nostro progetto più immediato è un cortometraggio in stop motion chiamato “Días de espiritus” (Il giorno dello spirito). e speriamo di iniziare con i festival e il processo di distribuzione per la seconda parte dell’anno. Dopo questo, abbiamo una sorta di realismo magico con un solo personaggio e una casa,… ma dovrà aspettare per vedere la luce.
New projects in the pipeline?
In our professional work, we are currently working on a couple of video clips. In our personal projects, we are always thinking or preparing new ideas. Our most immediate project is a stop motion short called “Días de espiritus” (Spirit’s day). and we are hoping to begin with the festivals and distribution process for the second part of the year. After this, we have one short of magic realism with only one character and a house,… but it will have to wait to see light.
