Joshua Dean Tuthill – The Animator Files #5
Come e perché è iniziato il tuo viaggio nell’animazione?
Penso che il mio amore originale per l’animazione sia iniziato quando ero molto giovane. Da bambino guardavo molti film d’animazione e l’amore non è mai svanito. Alcuni dei miei primi film preferiti erano Akira, Il film d’animazione Lo Hobbit e Hoomania. È stato solo quando avevo vent’anni che ho iniziato a esercitarmi e aspirare a diventare un regista di animazione. Avevo giocato con l’essere in diversi campi come l’ingegneria e la progettazione grafica. Alla fine mi sono ritrovato a creare modelli 3D per esperienze di videogiochi e poi mi sono davvero stancato di lavorare in digitale. Questo mi ha portato a iniziare a lavorare con la scultura e poi a voler far muovere i miei pezzi di scultura, per farli prendere vita. Ho realizzato il mio primo film d’animazione in stop motion alla fine dei miei studi universitari all’Università dell’Indiana e da allora ho girato film.
How and Why did your journey into animation begin?
I think my original love for animation started when I was really young. I used to watch a lot of animated films as a kid growing up and the love never really dwindled. Some of my favorite earlier films were Akira, The animated Hobbit movie, and Hoomania. It wasn’t until I was in my early 20s that I really started to practice and aspire to be an animation filmmaker. I had played around with being in different fields like engineering and graphic design. I finally found myself creating 3D models for video game experiences and then got really tired working digitally. This led me to start working with sculpture and then ultimately wanting to make my sculpture pieces move, to make them come alive. I made my first animated stop motion film at the end of my undergraduate studies at Indiana University, and have been making films ever since.
Quali sono le tue fonti di ispirazione
Trovo molte fonti di ispirazione e amo molti dei film d’animazione che sono là fuori. Guardando indietro, mi rendo conto di quanto film come Akira abbiano avuto un impatto su di me come animatore e regista. Ma quando sono cresciuto come artista, ho iniziato a cercare l’ispirazione ovunque potessi trovarla. Alcuni degli artisti di cui mi ritrovo continuamente alla ricerca sono Goya, Švankmajer, Pink Floyd, David Lynch, il surrealismo e l’intera storia della pittura e dei suoi numerosi periodi. Sono anche fortemente ispirato da alcune delle assurdità della vita quotidiana e da alcune delle mie osservazioni sul guardare le persone mentre sono fuori nel mondo. C’è così tanto da vedere e vedere che posso aiutare a utilizzare ciò che osservo come strumento per ispirare i miei film.
What are your sources of inspirations
I find many sources of inspiration and I love a lot of the animated films that are out there. Looking back I realize how much films like Akira had an impact on me as an animator and filmmaker. But as I grew as an artist I really started looking for inspiration anywhere I could find it. Some of the artists I find myself continuously looking to are Goya, Švankmajer, Pink Floyd, David Lynch, the Surrealist, and the whole history of painting and its many periods. I am also heavily inspired by some of the absurdities of everyday life and some of my own observations of watching people as I am out in the world. There is just so much to see and view that I can help used what I observe as a tool to inspire my films.
Parlaci del tuo processo creativo
Il mio processo è un po’ dappertutto. In genere non mi siedo e scrivo una sceneggiatura, di solito inizio semplicemente con la gestazione di idee nella mia testa e poi facendo schizzi veloci e storyboard di queste idee. Tendo a concentrarmi sul personaggio che voglio creare e la creazione di questi personaggi di solito informa le storie in cui voglio ambientarli. A volte queste storie provengono da esperienze di vita reale, a volte provengono da storie che ho avuto il piacere di sentir parlare, a volte sono solo cose assurde che mi vengono in mente. Una volta che trovo una narrazione che mi piace o voglio trasmettere, la metto sotto forma di storyboard e da lì inizio a costruire e creare il mondo fisico in cui abiteranno questi personaggi. Poi scatto e spero di avere qualcosa di solido su cui lavorare alla fine.
Tell Us about your creative process
My process is a bit all over the place. I don’t sit down and write a script typically, I usually start by just gestating ideas in my head and then doing quick sketching and storyboards of these ideas. I tend to focus on the character I want to create, and the creation of these characters usually informs the stories that I want to set them in. Sometimes these stories come from real-life experiences, sometimes they come from the stories I had the pleasure of hearing about, sometimes they’re just absurd things that I come up with in my head. Once I find a narrative that I like or want to convey, I then put it down in the form of a storyboard, and from there I start to build and create the physical world that these characters will inhabit. Then I shoot and hope I have something solid to work with at the end.
Cosa ti annoia e cosa ti ispira
Mi annoio davvero con il processo di montaggio e i momenti finali del completamento di un film. Di solito sono pronto per andare avanti quando arrivo a quel punto e ho davvero bisogno di spingermi per sedermi e finire tutto.
Adoro il processo di costruzione delle marionette. Scolpire e costruire il personaggio lo rende davvero vivo per me e questa è la parte del processo su cui mi sembra di essere in grado di concentrarmi davvero su ogni aspetto del film. Per molti versi questa parte è meditativa per me, posso davvero pensare quando mi sto concentrando solo sul lavoro con le mie mani e la creazione di nuove idee sembra fluire molto più agevolmente mentre lo faccio.
What bores you and what inspires you
I get really bored with the editing process and final moments of completing a film. I am usually ready to just move on by the time I get to that point and really need to push myself to sit down and finish everything.
I love the puppet-building process. Sculpting and building the character makes them really come alive for me and this is the part of the process that I seem to be able to really focus on every aspect of the film. In a lot of ways this part is meditative for me, I can really think when I am focusing on just working with my hands, and the creation of new ideas seems to flow much more smoothly while doing so.
Come definiresti la scena dell’animazione non legata ai grandi marchi? C’è un pubblico? Quali canali utilizzi per pubblicare e raggiungere il maggior numero di spettatori possibile?
La scena dell’animazione indipendente sembra essere fiorente in questo momento! Ci sono molte meravigliose animazioni in uscita in questi giorni che è impossibile tenere il passo con tutto. Ci sono così tante piattaforme disponibili ora per le persone al di fuori dell’ombrello dei media mainstream che sembra che le persone possano creare ed esporre su una scala che non era disponibile in precedenza. Detto questo, sono davvero terribile nell’usare i social media come strumento per inviare il mio lavoro e metterlo d’occhio. Lodo davvero quegli artisti che capiscono il sistema e possono ottenere quel tipo di coinvolgimento, ma è semplicemente un lavoro aggiuntivo per me, quindi pubblico le cose quando mi annoio e poi faccio affidamento solo sull’invio dei miei film ai festival per convincere le persone a vederlo loro. Probabilmente non è la strategia migliore, ma non sono abbastanza cool per stare al passo con le varie tendenze necessarie per ottenere livelli di coinvolgimento sui social media.
How would you define the animation scene not linked to big brands? Is there an audience? What channels do you use to post and reach as many viewers as possible?
The Independent animation scene seems to be flourishing at the moment! There are many wonderful animations coming out these days that it is impossible to keep up with everything. There are so many platforms available now for people outside of the mainstream media umbrella that it just feels like people can create and exhibit on a scale that hasn’t been available previously. That being said I am really terrible about using Social Media as a tool for sending out my work and getting eyes on it. I really commend those artists who understand the system and can get that type of engagement but it is just too much additional work for me so I just post things when I get bored and then rely on just submitting my films to festivals to get people to see them. Probably not the best strategy but I am not cool enough to keep up with the various trends need to get social media levels of engagement.
Nuovi progetti in cantiere?
Ho un nuovo film in arrivo! L’animazione è quasi terminata con solo pochi set rimasti! Speriamo che arrivi presto un rilascio!
New projects in the pipeline?
I have a new film coming along! The animation is almost done with just a few sets left to go! Hopefully a release to come soon!
WEB PORTFOLIO
ANIMATIONS:
Sometime Tortoises fall from Heaven
Work in progress stop motion animated film. Tentative Finish Date 2022
A forest, a hunter, a groan.
Black Dog (2018)
A dark family drama set during the space race of the 1960’s, utilizing stop-motion animation and archival footage to elucidate a time of heated social and political tension.
The Sexual Practices of Trees (2015)
A scientist sets out to discover the reproductive methods within the Plantae Kingdom.
Knights Fall (2014)
A Song for the Undertaker (2012)